El President de la Generalitat, Alberto Fabra ha anunciado que la Comunitat Valenciana y Madrid van a organizar una exposición conjunta sobre la obra de Mariano Benlliure, que podrá “verse, disfrutarse y apreciarse” tanto en Valencia como en la capital española.

Alberto Fabra ha realizado estas declaraciones durante la inauguración del Pabellón Mariano Benlliure del Museo San Pio donde ha señalado que la exposición que se muestra en este Pabellón “aglutina gran parte de la obra de Benlluire y pone en valor el esfuerzo, el trabajo y el arte de cada una de sus obras”.

Esta inauguración se integra en la celebración del año 2012 declarado por el Consell, Año Benlliure, con motivo del 150 aniversario de su nacimiento y pone de relieve, según ha explicado el President, “el trabajo y la vinculación del artista valenciano con nuestra tierra”.

Además, ha indicado que con este nuevo pabellón, se ha pretendido conseguir “una sala visitable, donde observar la expresividad y la fuerza del escultor” y donde se puede contemplar la maravillosa y emblemática obra en yeso El Mausoleo a Joselito, un conjunto escultórico de 2,35 metros de alto, formado por 18 figuras que le fue encargado al artista, por la familia del torero sevillano.

Durante su discurso, el jefe del Consell ha manifestado que la Generalitat defiende la recuperación de la figura de insignes personajes históricos valencianos como Benlliure “porque son buen ejemplo para la recuperación de la memoria colectiva”.
En este sentido, ha indicado que la figura de Mariano Benlliure se une a la lista de otras personas como Ruperto Chapí, Ausiàs March, Joanot Martorell, Miguel Hernández o San Juan de Ribera, a quienes durante los últimos años la Generalitat ha recordado a través de un conjunto de actividades “como este pabellón que hoy inauguramos”.

El año Benlliure
Durante 2012, se ha conmemorado el 150 aniversario del nacimiento del escultor valenciano Mariano Benlliure. Por ello, la Generalitat, a través del Consorcio de Museos de la CV, programó realizar una serie de actividades que unían distintos aspectos sobre la vida, la obra y el contexto que rodeó a los cuatro hermanos Benlliure Gil.

Entre las actividades programadas destacan la apertura de la “Galería Mariano Benlliure” en el Museo de Bellas Artes de Valencia San Pío V con más de 30 obras del escultor y la inauguración de la exposición “Sorolla-Benlliure”, que muestra junto con alguna obra de ambos artistas, la gran amistad que hubo entre ellos.
Además, se ha elaborado una Ruta digital sobre Mariano Benlliure en Valencia y en abril el President presidió la inauguración de la reforma y ampliación del Museo Mariano Benlliure de Crevillente y se ha realizado la ampliación y reforma del Museo.

Delibes ha sido un escrito ya clásico de nuestra literatura incluso en vida. Su maestría para llevar a la literatura los mundos infantiles en los que se desarrolló dieron lugar a historias tan entrañables como la del príncipe destronado y a recreaciones del entorno rural tan increíblemente reales como las de los santos inocentes o las ratas y muchas otras.

De momento la exposición puede verse en madrid hasta casi finales de enero. Luego emprenderá viaje a distintos países del continente americano. Aprovechar cualquier estancia en la capital para verla. 

Tema relacionado ilustración infantil

Anoche tuvo lugar en la sede de la Fundación PONS la inauguración de la exposición del artista Pedro Terrón, con el título “Gran Reserva”, que nos regala “un instante de paz que nos permite sumergirnos a todos y mantenernos en un clima de armonía, sensibilidad y satisfacción plástica”, según palabras de Elena Blanch Gonzalez.

La exposición, que podrá visitarse en la Fundación PONS hasta el 4 de octubre, se construyó sobre la selección de la obra reservada en el estudio de autor, por este motivo se diseñó bajo el título de “Gran Reserva”. Son imágenes de cuatro formatos y técnicas diferentes. Unas son cuadros de temáticas siempre naturalista del paisaje, otros son bultos redondos provenientes del modelado. El tercer grupo son relieves que aunque sean figurativos crean una simbiosis con la mitología y su capacidad creativa y por último, lo más personal, sus dibujos, que siempre te envolverán y nunca podrás decir si pertenecen a lo real o lo imaginativo, porque son productos de la imaginación del artista.

Según palabras de Pedro Terrón, anoche en la inauguración: “Mis obras son referentes a la evolución continuada tanto técnica como expresiva de mi producción, pertenecen a tiempos muy iniciales, más de treinta años, hasta lo último lo no terminado, pero que creo que de manera más naturalista, es una pequeña retrospectiva o al menos una mínima parte de su resumen”. También ha añadido:”Me presento tanto en mi faceta de pintor como de escultor, nunca me he sentido distinto por ello y siempre cuando trabajo me encuentro a gusto creando mis imágenes, con cierta serenidad sin tiempo ni intromisiones ajenas”.

Pedro Terrón, Profesor Titular en la Universidad Complutense de Madrid, ha participado en diferentes exhibiciones, como en la Galería “María de Oliver” de Madrid, el Museo Tiflológico (ONCE) de Madrid, la Galería Nolde de Navacerrada, la Galería “Ana Samarán” de Madrid o el Espacio Cultural de Caja de Ávila, en Barco de Ávila.
La exposición se mantendrá abierta al público hasta el 4 de octubre de 2012 en horario de lunes a jueves de 9:00 a 18:00, y viernes hasta las 15:00h. La entrada es totalmente gratuita.

Para descargar fotos de la exposición, pinche aquí:

http://www.flickr.com/photos/organize/?start_tab=sets

Hasta el 16 de septiembre podrá visitarse la exposición “El cartel europeo 1888-1938”, en la que participan artistas como Ramón Casas, Jules Chéret, Fortunato Depero, Cassandre, Gustav Klucis, Vladímir Lébedev, Man Ray, Vladímir Maiakovski, Henri Matisse, Alexander Ródchenko y Henri de Toulouse-Lautrec. Un total de 91 autores se representan en esta exposición.

La muestra está comisariada por Carlos Pérez. Exposición sobre “El Cartel Europeo 1888-1938” en el Museo Picasso Málaga

Las obras seleccionadas proceden de algunos de los principales fondos de museos y colecciones particulares de Europa y Estados Unidos. Un total de 175 carteles reunidos para la ocasión ofrecen un recorrido por la etapa más creativa y trascendental de la historia del cartel en Europa.

El Museo Picasso Málaga, que se encuentra cercano a nuestro establecimiento, uno de los hoteles en Málaga de cuatro estrellas superior, centra esta exposición en diferentes periodos del cartel: los inicios; las primeras campañas publicitarias; la época de entreguerras; la vanguardia; y el arte publicitario de aquellos momentos.

El artista cántabro presentará su propuesta el 16 de Junio en El Hervidero, sala vinculada a la galería Espacio Líquido

Gijón, 13 de junio 2012.- La muestra, titulada Paleofoam, podrá visitarse entre el 12 de Junio y el 7 de Julio y forma parte de un proyecto cultural más amplio que incluirá talleres para niños y adultos y otras actividades culturales.
El conjunto gira en torno a tres ejes temáticos: la infancia, el mar y la prehistoria, todo ello contemplado desde la personal mirada de Sebastián Cue.
Se trata de una exposición multidisciplinar en la que destacan las esculturas, los collages, los dibujos y algunas instalaciones. Además incluirá una muestra de la novela gráfica que se está desarrollando como parte del conjunto.
Estilísticamente puede enmarcarse dentro de lo que él denomina Pop Intimista o Nuevo Pop, que se distingue de sus corrientes predecesoras por utilizar los materiales de la sociedad de consumo no para reflexionar sobre la misma, sino para referirse al individuo, su universo y sus recuerdos, planteando un futuro más humano.

Para más información:
Lola García/ Rocío Lancho
ARGENTACOMUNICACIÓN
lola.garcia@argentacomunicacion.es rocio.lancho @argentacomunicacion.es
TEL.: 91 311 93 35 – 620 927 362

Sobre Sebastián Cue
El origen de la exposición está en los recuerdos de su infancia. En el año 2000, cuando estudiaba prehistoria en la Universidad, comenzó a plasmar estos recuerdos artísticamente. Los temas que le interesan son la relación del ser humano con el medio ambiente, y una perspectiva ética y existencialista sobre la naturaleza de los seres vivos.
La exposición tiene una doble vertiente: por un lado, la Prehistoria como infancia de la humanidad. Por otro, la infancia como prehistoria del individuo, y del artista. El término Paleofoam nace del deseo de evocar un mundo nuevo, el de la niñez, aquel que se percibe por vez primera, y que sea capaz de transmitir la extrañeza de un primer encuentro con lo desconocido.