La elaboración de un cartel

En alguna ocasión nos hemos visto en la necesidad de comunicarnos utilizando la técnica de cartel o poster. En la actualidad se ha convertido en una de las modalidades más explotadas en Congresos, cursos y seminarios, para compartir resultados de investigaciones, experiencias,…
El cartel es un material gráfico que transmite un mensaje, está integrado en una unidad estética formada por imágenes que causan impacto y por textos breves. Ha sido definido por algunos estudiosos como “un grito en la pared”, que atrapa la atención y obliga a percibir un mensaje. También puede definirse como un susurro que, ligado fuertemente a las motivaciones e intereses del individuo, penetra en su conciencia y le induce a adoptar la conducta sugerida por el cartel.

A continuación se exponen algunas consideraciones que hemos de tener presentes en el diseño de carteles.

El atractivo visual y la fuerza emotiva de un buen cartel, hacen de él una forma eficaz para comunicar mensajes a las personas, a un grupo, a una institución,… por esta razón el cartel ha pasado a ocupar, en los medios de comunicación, un importante lugar.

Ha sido empleado en la política, en el comercio, en la industria, en la educación y la salud; por tal motivo es importante que se aprovechen todas sus posibilidades y se alcancen los efectos previstos al planearlo, realizarlo y difundirlo.

Conscientes de que el cartel es un valioso recurso para propiciar la formación de conductas positivas, ponemos a su disposición esta información en la que analizaremos las características de los elementos que integran este medio, así como las normas para su elaboración.

El contenido de este documento esta integrado con fines didácticos, con el fin de que personas que puedan necesitarlo le facilite el diseño e impresión de carteles

MAS CONTENIDOS SOBRE EL CARTEL……
3. Caracteristicas de los carteles.
4. Tipos de Carteles.

La imprenta Offset. Como se realiza la impresion offset.

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La impresión offset se realiza mediante chapas (generalmente de aluminio) tratadas y fijadas sobre cilindros, de modo que hay una plancha por cada color que se quiera representar, o en el caso de la cuatricromía, por cada uno de los cuatro colores (cian, magenta, amarillo y negro). De este último modo se obtiene papel impreso con imágenes a todo color superponiendo (mediate un tramado de puntos), varias pasadas, las distintas tintas sobre el soporte. La cantidad, y proporciones, de cada una de las tintas básicas que se usan en el proceso de impresión, así como la transparencia parcial de estas y el soporte sobre el que se imprime, dará lugar a una imagen a todo color con un buen degradado de los tonos (dependiendo del proceso hasta un 5% de trama).

Para que la plancha de impresion offset se impregne de tinta, únicamente en aquellas partes con imagen, se somete la plancha a un tratamiento fotoquímico (insolado y revelado), de tal manera que las partes tratadas repelen el agua. Así, la plancha se pasa primero por un mojador, impregnándola de agua y, seguidamente, por un tintero.

Como la tinta es un compuesto graso, es repelida por el agua, y se deposita exclusivamente en las partes tratadas, o sea, con imagen. El agua, a menudo, contiene otras sustancias para mejorar su reactividad (Ph y conductividad) con la chapa y el agua.

Finalmente, las imágenes ya entintadas se transfieren a un caucho que forra otro cilindro, siendo este caucho el que entra en contacto con el papel para imprimirlo, ayudado por un cilindro de contrapresión, o platina.

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Todo el mundo toma parte en las celebraciones del cuarto centenario de la muerte del artista italiano Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio, y naturalmente ¡no puede faltar Porto Ercole! El pequeño pueblo de pescadores en la costa sur de la Toscana, donde Caravaggio murió, se està preparando para el evento artístico más importante de su historia. Las atracciones más importantes son la exposición del original de Caravaggio “Giovanni Battista” y la exposición de arte contemporáneo “Caravaggio 2010”. El profesor y critico de arte de “L’Università La Sapienza” de Roma y de “L’Università degli Studi di Napoli Federico II” de Nápoles Tomaso Montanari refleja que: „Caravaggio 2010 es una idea verdaderamente innovadora. En mi opinión es la contribución más original al cuarto centenario en toda Italia. No es un evento, pero un estudio, bien hecho, de alta calidad.“

El fotógrafo Giuseppe Zanoni, el arquitecto Giacomo Pietrapiana y la periodista Annegriet Camilla Spoerndle están interpretando ocho obras de arte de Caravaggio en clave contemporánea. La luz y las sombras, las posiciones de los modelos y las dimensiones son idénticas de los originales, pero las interpretaciones del contenido son absolutamente nuevas y adaptadas al nuevo milenio.“Si Caravaggio viviese en el 2010, cómo habría pintado?” era la pregunta clave que acompañaba todo el proyecto. O mejor: “Qué habría fotografiado?”

“He nacido donde Caravaggio murió“, dice Zanoni y continúa: “La potencia fotográfica de las obras del maestro me ha fascinado siempre. Además los estudios de la Prof. Roberta Lapucci han probado que Caravaggio no pintaba solamente en la Cámara Oscura, sino que utilizaba materiales fotosensibles; es lo que en cambio ha confirmado mi idea de ‘Caravaggio fotografo’. Sus descubrimientos han sido como un catalizador y me han dado animo de desarrollar las primeras ideas con el Señor Pietrapiana y la Señora Spoerndle.”

Caravaggio mostró el mundo y la gente como era y no como debería o podría ser. Y lo mismo hace el proyecto “Caravaggio 2010”. No hay modelos o actores famosos que interpretan por ejemplo Judit y Holofernes, sino gente común como tu y yo de Porto Ercole. Podemos admirar estudiantes, pescadores, desempleados, profesores, emigrantes etc. que se enfrascan en sus papeles complicados. El todo en un estudio fotográfico improvisado en una escuela abandonada donde el único equipo profesional es el banco óptico.

“Al principio ha sido muy difícil encontrar un buen sponsor y convencer a la gente de tomar parte.”, cuenta Pietrapiana. “Solamente Fuji Italia y Canon Milan han estado entusiasmados desde el principio. Pero ahora tenemos la colaboración de todo el pueblo, el patrocinio de Monte Argentario y del Ministerio de Educación. Durante los análisis de las obras de Caravaggio y la puesta en práctica en el set fotográfico, donde hemos recreado los famosos claroscuros y la posición original de los modelos, hemos constatado cuántos errores existen en los cuadros de Caravaggio.“ “Algunas veces hay sombras donde es imposible o los modelos deben posar de una manera solamente posible para contorsionistas.“, cuenta Spoerndle.

¿Pero como ha dicho el arquitecto americano Robert Venturi? “The only way to understand old art is to make her participate in our own artistic life.” Esta cita ha sido la nuestra motivación principal durante toda la realización de nuestro proyecto.

¡Vengan y vean el resultado! El próximo sabado, 24 de julio, se inaugura la exposición que se extende al 29 de agosto en el Palazzo Ex-Scuola Elementare, Lungomare Andrea Doria, Porto Ercole.

Contacto:

Ateneo melograno

Annegriet Camilla Spoerndle

Viale Caravaggio 128

I – 58018 Porto Ercole (GR)

contact@caravaggio2010.it

http://www.caravaggio2010.it

Desde el día 28 al 30 de junio ha tenido lugar el I encuentro de Moda España-India, en el que se dan cita diseñadores de ambos países de la talla de Modesto Lomba, presidente de la Asociación de Creadores de España, Elio Berhanyer, Ágatha Ruíz de la Prada o Ritu Kumar, entre otros, así como representantes de las instituciones y distintos profesionales del sector.

En el evento, que tuvo lugar en Madrid el lunes con el encuentro entre profesionales e instituciones del sector, se celebraron distintas mesas de trabajo en las que se abordaron temas como la importancia de la colaboración entre las instituciones de España e India en el mundo de la moda.

El martes  el encuentro se  trasladó a Valladolid, donde se albergó la celebración de mesas redondas que versaron sobre aspectos como “La presencia de la moda España-India en el mundo” o “La moda en la sociedad. Somos  como nos vestimos”. Asimismo, se proyectaron los documentales “Ritu 25 years” y “Cloth of Gold” sobre la historia y trabajo de la diseñadora Ritu Kumar, bajo la mirada y  dirección de la cineasta Vidyun Singh.

Por último, El Patio de la Hospedería de San Benito, edificio histórico en pleno centro de Valladolid, fue escenario el pasado miercoles de la Pasarela Internacional que servirá de colofón al encuentro, con la participación de los diseñadores Elio Berhanyer, Ágatha Ruíz de la Prada, Alberto Tous, Lemoniez, María Lafuente, Ritu Kumar y Kavita Bhartia, junto a las alumnas de la Escuela de Diseño ESNE y una representación  de los diseñadores y grupos locales.

El acto, en el que se pudieron ver personalidades de la moda y de la vida social, sirvió también para rendir homenaje a Elio Berhanyer y Ritu Kumar por la importante labor profesional desarrollada, al ser dos exponentes  muy significativos de moda española e india en sus países y en el mundo.

La moda que viene

En la pasarela internacional, junto a los diseños de Elio Berhanyer, Lemoniez, Ritu Kumar o Ágatha Ruíz de la Prada, se vieron diseños de las jóvenes promesas del mundo de la moda procedentes de las Escuela de Diseño ESNE, Marta Mateos, Inés García Topping y Viviana Valencia, que expusieron un total de 12 figurines, inspirados en el diseño sostenible, en la importancia de cuidar el medio ambiente y la inmensa biodiversidad que nos ofrece la madre naturaleza.  Además, estas alumnas serán las primeras tituladas universitarias en Diseño de Moda. “La relación entre Universidad y el mundo profesional de la moda es de una importancia capital, – afirma Rafael Díaz, director de ESNE y ponente en distintas mesas del encuentro-, ya que permite que las jóvenes diseñadoras se inicien en este campo, así como una fuente de inspiración para ambos.”

Con la intención de que puedan seguir su formación en el campo de la moda, la Casa de Indias concederá 2 becas a alumnas de la Escuela, de modo que éstas puedan conocer de primera mano el sector en la India y conocer la forma en que desarrollan su trabajo y sus diseños.

Acerca de Esne- Escuela de Diseño

Esne, la Escuela de Diseño de la Universidad Camilo José Cela, se ha posicionado como referente en España en el campo del diseño y multimedia, consiguiendo el mismo nivel de reconocimiento universitario y profesional que existe desde hace muchos años en el resto del mundo. La demanda de sus alumnos para hacer prácticas en empresas y las amplias salidas laborales en estas áreas son garantía del prestigio y el éxito profesional de las  carreras que imparte en el campo del diseño.

• La exposición “La Historia de Ferrari” mostrará en la localidad malagueña de Torremolinos los 30 modelos más exclusivos de la  legendaria marca.

• Además, otros 70 Ferrari adicionales a los expuestos llegarán a la localidad, que albergará una etapa de una competición de regularidad de vehículos de la marca italiana.

Madrid, Junio 2010.

El próximo 4 de septiembre tendrá lugar en el Palacio de Congresos de Torremolinos la inauguración de la exposición “La Historia de Ferrari”, que se mantendrá abierta al público desde el día 2 hasta el 12 de septiembre. El público asistente tendrá la ocasión de poder disfrutar de cerca de los 30 modelos de Ferrari más exclusivos de toda la historia de la marca desde su fundación en 1947, lo que hará de esta exposición la más importante de todas las celebradas en España hasta la fecha y una de las más importantes de Europa.

Además, el día 4 de septiembre tendrá lugar la llegada a la localidad de otros 70 Ferrari adicionales a los expuestos en el recinto con motivo de una competición de Regularidad promovido por la Asociación Española de Propietarios de Ferrari.

Las entradas a la exposición estarán a la venta en el mismo palacio de congresos de Torremolinos.

La empresa organizadora, a petición de la Asociación Española de Propietarios de Ferrari, entidad sin ánimo de lucro, donará un porcentaje del beneficio de las entradas a la Fundación Theodora, una organización que ayuda a aliviar el sufrimiento de los niños hospitalizados a través de la risa organizando y sufragando las visitas de los Doctores Sonrisa, artistas profesionales formados por la propia fundación. Además, con la compra de la entrada se obtendrá un 20% de descuento en todos los artículos oficiales de Ferrari en  la tienda de la exposición, durante la cual también se podrá disfrutar de las obras pictóricas de Ferrari del artista Phillip Dutton-White.

Los modelos de Ferrari que estarán presentes en la exposición han sido seleccionados por su prestigio, carisma y exclusividad, así como por ser los modelos más cotizados que han contribuido a crear la reputación, fama, historia y sentimiento de Ferrari a lo largo de su historia, desde que se fabricase el primer modelo en la ciudad italiana de Maranello en 1947. Entre ellos se encontrarán:

- Enzo

- F50.

- F40.

- 288 GTO

- 512BB.

- Daytona

- Dino.

- 250 GT Cabriolet

- California

- Maranello

- Challenge Stradale

-  Scuderia

- 458 Italia.

- Testarossa

- ETC.

¿Qué es la ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PROPIETARIOS DE FERRARI?

La Asociación Española de Propietarios de Ferrari es una asociación sin ánimo de lucro que nació con el objetivo de reunir a todos lo propietarios de Ferrari de España y Portugal con el fin de compartir y poner en común el sentimiento ferrarista. Para ello, la asociación organiza eventos y viajes en grupo a diferentes puntos de la geografía de nuestro país, ofreciendo además a sus afiliados la asesoría de todo tipo de especialistas  de la marca.

Para más información sobre la exposición y evento:

www.asociacionferrari.com

Para más información sobre este evento y fotografías para prensa:

Two & Co. Comunicación

info@twoandco.es

www.twoandco.es